Esto es el Rock and Roll
viernes, 18 de diciembre de 2015
DE INSECTOS POLÍTICOS Y POLÍTICOS COBARDES BAJO EL GERENCIAMIENTO DE FREDDIE MACRI
EL MÚSICO CHARLY GARCÍA ESCRIBE UNA CARTA CONTRA UN FUNCIONARIO
DEL GOBIERNO DE MACRI
El famoso músico Charly García ha
criticado en una carta abierta al nuevo Gobierno argentino de Mauricio Macri. Según 'Clarín', el artista
ha expresado su desacuerdo con el nombramiento de Carlos Manfroni como el
subsecretario legislativo del Ministerio de Seguridad.
"No cuenten conmigo, ignorantes.
Siento que la lucha fue en vano", ha escrito García en su mensaje a Hernán
Lombardi, nuevo titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos.
Se reporta que el controvertido político
Manfroni, excolaborador de la revista 'Cabildo', es conocido por haber
hecho declaraciones como que rock es el "movimiento 'artístico' más
subversivo, anticristiano, antimetafísico y contracultural de todos los
tiempos". O que su filosofía "conduce al deseo desesperado de la
muerte e induce al suicidio, como lo demuestran las letras de las canciones de
Charly García, Spinetta y Moris".
En respuesta a la carta y a las
críticas, Manfroni ha rechazado el cargo en el Ministerio de Seguridad y ha
pedido disculpas a García, aunque ha afirmado que sus creencias sobre rock ya
no son actuales. "He declinado, no quiero perjudicar al nuevo
gobierno", ha afirmado.
MANFRONI LE RESPONDE A CHARLY GARCÍA Y NO OCUPARÁ LA SECRETARÍA DE
SEGURIDAD
Había sido desginado por Patricia
Bullrich como subsecretario de Asuntos Legislativos del Ministerio de Seguridad
y por sus dichos, no ocupará el cargo.
Carlos Manfroni, quien había sido nombrado
subsecretario de Asuntos Legislativos del Ministerio de Seguridad dePatricia
Bullrich, no ocupará ese cargo debido a sus polémicas declaraciones sobre
el progresismo, el judaísmo y una carta en repudio que escribió el músico Charly García.
El periodista Horacio Verbitsky publicó el domingo
en el diario Página 12 del domingo, algunas opiniones
que Manfroni escribió durante la dictadura militar, cuando fue
columnista en el mensuario surrealista Cabildo.
"La democracia y la libertad son productos de la
hedionda Revolución Francesa, que para peor también fabricó el amor a la
Humanidad, puro onanismo intelectual", asegura Manfroni, quien agrega que
"es una herejía pensar que la autoridad suba de abajo hacia arriba,
mientras que, en la organización de la Iglesia, el poder desciende de arriba
hacia abajo".
A su vez, define al progresismo como "un infeccioso
mal", y asegura que "el progresismo lleva el estigma del
temporalismo judaico y masónico". Y agrega: "El materialista
pueblo judío instruye a los hijos de Sión para consquistar el poder".
RÁFAGA DE BEETHOVEN
Mons. Richard Williamson
Comentario Eleison N°439 - 12 de
diciembre de 2015
Beethoven se eleva sobre la música de
hoy.
Sonatas de él, a escuchar a un joven
voy.
En dos meses
más, desde las 18:00 horas de la noche del Viernes 19 de Febrero hasta el
mediodía del Domingo 21 de Febrero, tendrá lugar aquí en Broadstairs una ráfaga
de tres días sobre la música de Beethoven. Un joven pianista estadounidense que
puede leer a la vista cualquiera de sus 32 sonatas para piano, y que ama a
todas ellas, cruzará el Atlántico para ejecutar algunas de ellas para nosotros,
aún no sabemos cuales.
Sin duda, él
ejecutará las tres grandes favoritas, Patética, Claro de Luna y Appassionata,
y Waldstein también, pero habrá tiempo para que él
analice y presente muchas otras. Por ahora no habrá un programa fijo para los
dos días. Habrá lugar para abundantes preguntas y discusión e improvisación. Un
cierto obispo también contribuirá al análisis de su compositor favorito con
cierta profundidad. El propósito de este fin de semana será el que los
participantes se lleven con ellos una comprensión que pueden no haber tenido
antes, de cómo la música clásica funciona y que es lo que hace de Beethoven, en
particular, uno de sus más famosos compositores.
jueves, 19 de noviembre de 2015
¿QUIÉN CANTARÁ SU CANCIÓN?
Fue
un viernes 13, dies nefastus para el cristianismo
occidental.
Fue un viernes el día en que los judíos dieron muerte al Hijo de Dios, y por eso, el viernes es día penitencial, tanto en la iglesia latina como en la iglesia oriental.
Fue un viernes el día en que los judíos dieron muerte al Hijo de Dios, y por eso, el viernes es día penitencial, tanto en la iglesia latina como en la iglesia oriental.
Y el número 13 fue considerado por muchas culturas como un número nefasto: desde el malvado Loki, que era el 13º dios en la mitología vikinga, al el viernes 13 de octubre de 1307, cuando fueron condenados y quemados en la hoguera los templarios en Francia.
Hace
pocos días, el viernes 13 de noviembre de 2015, fueron asesinados en París más
de un centenar de personas por los hijos del Profeta. La mayoría de los muertos
se encontraban participando del concierto de una banda de hard rock
llamada Eagle of Death, Las águilas de la muerte. Según
explica el Daily Mail, y lo que puede escucharse en el video
grabado cuando se inició el ataque, la canción que las Águilasinterpretaban
era una de sus más conocidas: “Kiss the Devil”, es decir, “Besa al
diablo”. Aquí pueden leer su letra y escucharla.
Esta
es la traducción:
¿Quién
cantará esta canción?
¿Quién
amará al diablo y a su canción?
¡Yo
amaré al diablo!
¡Yo
cantaré su canción!
¡Yo
amaré al diablo y a su canción!
¿Quién
amará al diablo?
¿Quién
besará su lengua?
¿Quién
besará al diablo en su lengua?
¡Yo
amo al diablo!
¡Yo
besaré su lengua!
¡Yo
besaré al diablo en su lengua!
¡Yo
amaré al diablo y cantaré su canción!
QUE EN
PAZ DESCANSEN
LA MÚSICA DEL DIABLO
Hoy
en día la música que escucha la inmensa mayoría de los jóvenes es de origen
satánico. Los géneros musicales del Rock and Roll, la música Pop,
el Hip Hop, el Rap, el Funky, el Heavy y
todo lo que se puede escuchar en la MTV y cadenas similares, es la
música del Diablo. ¿Acaso soy extremista por hacer semejante afirmación? Si al
lector le parece que sí, me permitirá al menos exponer las razones que me
llevan a decir esto, y luego que cada uno decida por sí mismo. En esta primera
parte del trabajo propongo examinar las raíces del Rock and Roll, su
impacto revolucionario en la sociedad, y las primeras estrellas de los años ´50
y ´60.
Veamos
los orígenes del Rock and Roll, empezando por su etimología. El
término, aunque acuñado originalmente en canciones marítimas, en los años ´30
degeneró en una referencia velada a la fornicación. Fue el locutor de radio, Alan
Freed, quien popularizó el nombre en referencia al nuevo género, una fusión
entre el Rhythm and Blues, el Swing y otros
estilos. Uno de los exponentes más importantes del nuevo estilo, que ejerció
una gran influencia en músicos de Rock posteriores, al que
muchos llaman el “abuelo del Rock“, fue el cantante y
guitarrista Robert Johnson (1911-1938). Dicen que este
personaje misterioso, que sólo grabó 29 canciones, del que muy poco se sabe, y
que murió en circunstancias extrañas a los 27 años (inaugurando una verdadera
tradición del Rock), adquirió su habilidad a la guitarra gracias a
un pacto con Satanás. Esto lo confirma la letra de su canción Crossroad
Blues, en la que narra el encuentro con Satanás en un cruce de caminos;
éste le ofrece fama y dinero a cambio de su alma y el joven músico acepta el
trato. En la canción Me and the Devil Blues, Johnson cuenta lo
que fácilmente se puede interpretar como el Demonio que aparece una mañana para
cobrar su parte del trato. Esto es lo que dice (traducción mía):
Esta
mañana temprano
Cuando
has tocado en mi puerta
Esta
mañana temprano, OOH
Cuando
has tocado en mi puerta
He
dicho “hola, Satanás
Creo
que es hora de irse”
El
logro de Freed fue extender la incipiente música Rock a un
público blanco, mientras el Blues siempre había sido una
música exclusivamente negra. El primer gran éxito del Rock and Roll,
que convirtió el género en un fenómeno de masas, llegó en 1954 con Rock
Around the Clock de Bill Haley, y la mayor revolución
social de los tiempos modernos había nacido.
LA HISTORIA SECRETA JUDÍA DE LOS ROLLING STONES (POR EL DIARIO ISRAELÍ HAARETZ)
Mick Jagger con los
Rolling Stones en concierto
en Tel Aviv, 4 de junio de 2014.
Por
una vez, lo más importante del titular que encabeza a una noticia es el
paréntesis: lo
que sigue está escrito por el diario israelí de tendencia izquierdista, Haaretz. No hace falta que aclare mejor su
valor, ¿verdad? ¿O tal vez sí? Significa, ni más ni menos, que dentro de la
comunidad judía están siguiendo la línea conspiranoica.
El
artículo sigue la pista judía dentro del único grupo superviviente de la era
dorada del rock (junto con Pink Floyd) y comienza con un dato desconocido para
mí: la mayor parte de los miembros de los Rolling Stones se formaron en el
grupo del judío Alexis Korner: el desaparecido Brian Jones, el batería Charlie
Watts, el primer teclista Ian Stewart y hasta Jagger y Richards tocaron en o
con Blues Incorporated, de manera que no es exagerado afirmar que se formaron
con ese guitarrista judío y que los Rolling Stones llevan ese sello desde el
principio.
Después
tomaron clases con el también judío Brian Epstein, propietario del local donde
comenzaron a tocar la mayor parte de bandas de la época y, a la sazón, mánager
de los Beatles, que les colocó en las manos del también mánager judío Andrew
Loog Oldham, quien no sólo modeló su imagen sino su estilo musical. Quien creó
a los Rolling Stones como hoy los conocemos; el concepto. La versión mala,
provocativa y sexual, de los Beatles. Su contraparte. Oldham contrató al
fotógrafo judío Gered Mankowitz para sus sesiones fotográficas y como encargado
de las portadas de sus discos, siendo el fotógrafo oficial de su primera gira
norteamericana, de 1965.
Oldham
fue quien impulsó a los Rolling Stones a abrirse a otros estilos musicales
además del blues y, por ejemplo, les convenció para grabar una versión del
éxito del compositor judío Kai Winding “Time is on my side” que fue el primer
gran éxito norteamericano de los Stones. Oldham también les convenció
para que compusieran sus propias canciones y uno de sus primeros hits fue
cedido a una oscura cantante inglesa llamada Marianne Faithful, que resulta ser
tataranieta del fundador del masoquismo, el noble alemán Leopold Von Sacher
Masoch, además de nieta de judía. (La vida del juguete roto Marianne Faithful
hizo perfecto honor a su antepasado).
Oldham
traspasó su trabajo como mánager de los Stones al también judío Allen Klein,
que acabó quedándose, también, con la gestión de los negocios de Los Beatles
(sustituyendo al judío Brian Epstein) y para algunos fue la real causa de su
separación.
En
1967, Los Stones publicaron una de sus canciones más enigmáticas (Paint it
Black: “Píntalo de negro”), imbuidos de la moda de introducir el sitar,
iniciada por los Beatles y los Byrds. Aunque por el uso de este instrumento se
podría reclamar una influencia hindú, lo cierto es que la escala utilizada es
claramente una influencia del folklore judío, algo que fue reconocido por el
propio Keith Richards, que incluso llegó a afirmar que “podría ser una
influencia de mi abuelo judío” (luego se desdijo de esas declaraciones).
Lo
cierto es que es interesante porque esa canción tiene algunas resonancias
“oscuras” por decirlo de manera suave.
Más
claras son las referencias judías en la canción abiertamente luciferina
“Simpathy for the devil” (Simpatía por el diablo) en la que Jagger canta a los
campos de concentración. El título del álbum donde viene incluida “Exile on
main street” parece ser una referencia al exilio y la diáspora judía, que se
emparenta con el siguiente titulado “Puentes hacia Babilonia” (Bridges to
Babylon).
Pero
la canción más claramente judía de este grupo es, según el artículo de Haaretz,
Shattered (incluida en el álbum Some Girls) y que parece ser un retrato de la
escena judía neoyorquina de esos años de crisis. La referencia judía es clara
porque Jagger canta varias frases en yiddish (dialecto judío): “Shmatta
shmatta shmatta, I can’t give it away on Seventh Avenue.”
viernes, 24 de julio de 2015
ORIGEN Y ESTRAGOS DEL ROCK AND ROLL
por el Profesor René Lejeune
A los
doce años, los adolescentes desaparecen de nuestras Iglesias. Queda sólo la más
pequeña minoría de los que se beneficiaron de un sólido apoyo espiritual
familiar.
Este
fenómeno, casi universal, encuentra su explicación en la paganización
generalizada de la atmósfera que aquellos jóvenes respiran. En la casa quedan
pocas huellas de lo divino, fuera de las grandes ocasiones de la vida; en los
tiempos libres, es el ruido, la agitación, el desarreglo de los sentidos.
UNA FUENTE ENVENENADA
Hay
precisamente en los jóvenes, un tiempo de ocio que arrastra literalmente este
desarreglo. Un tiempo libre que ocupan durante horas. Se trata de esta música
sincopada hipersonora, que llaman el ROCK N’ROLL.
Es una
de las fuentes del malestar de los jóvenes, de su incapacidad de elevarse hacia
las esferas donde Dios habla al alma.
El Rock n’Roll ocasiona lo que
llamaría una “oclusión de lo espiritual”. Es indispensable que los padres sean
informados de los daños que la escucha cotidiana y prolongada de este ritmo
sincopado puede ocasionar física y mentalmente a sus hijos.
PERTURBACION FISICA
Estudios
medicales numerosos atestiguan que el hecho habitual de oír este bullicio
sonoro, produce efectos nocivos sobre el sistema nervioso central y el sistema
endócrino. Esto puede provocar enfermedades cardiovasculares, hipertensión,
perturbación de la personalidad. En el plano síquico, la capacidad de
concentración y el control de la voluntad están afectadas a grados diversos.
Turbaciones de la memoria pueden manifestarse. El estado hinóptico en el cual
el adolescente, gran consumidor del Rock, está hundido, lo transforma por
momento en una especie de trompo. No hay que extrañarse que se manifiesten
impulsos incontrolables, los cuales empujan al saqueo y al vandalismo. Los
daños auditivos son numerosos y a menudo irreversibles.
ALTERACIONES DEL JUICIO
En los
conciertos públicos de Rock n’Roll, el ensordecedor flujo de decibeles, más allá
de la tolerancia, es doblado por los efectos ópticos con alternancia
enceguecedora de potentes rayos, de luz y tinieblas. Eso puede ocasionar,
alteraciones del juicio, del sentido de la orientación, tal como el desarreglo
de los mecanismos biofísicos de defensa natural. Monstruosos flujos de 50.000
watts se suman a los 100 y 120 decibeles, maltratan gravemente el nervio óptico
y el tímpano, como también afectan el conjunto del organismo.
Marilyn Manson,
Pretty As A Swastika (Subtitulos Español).
Un verdadero monstruo, Brian Warner (verdadero nombre
de este enfermo) es un estafador, pues su música es pésima. Pero además es
satánico, degenerado y blasfemo, inyectando odio en miles de pobres
descerebrados que lo siguen, mientras él se llena de dinero.
Las
estadísticas demuestran que muchos adolescentes consagran diariamente 3 a 5
horas a la escucha de música rock. El mundo entero está afectado por este
fenómeno salido de los países anglosajones, hace unos 30 años. El amor libre de
la joven generación, la droga, el estado de confusión moral y mental, vienen en
gran parte de ahí. La vibración de las bajas frecuencias afecta el cerebro y la
glándula hipófisis, fuente de varias hormonas, en especial la del crecimiento.
Eso provoca a menudo un desequilibrio en el sistema hormonal, que es muy
delicado, en especial referente a las hormonas sexuales y suprarrenales.
EFECTOS DESASTROSOS
El Rock
n’Roll (el Rock es un término que ha sido forjado para recordar el acto sexual
co-creador de la persona humana, imagen de Dios. En el rock la inspiración
satánica se emplea en saquear esta Imagen hasta la perversión) es una espantosa
perversión afectando a la juventud; y es a escala mundial que esta perversión
se manifiesta. Por eso hay que preguntarse si no se trata de un montaje
devastador “del asesino del hombre desde el comienzo" (Jn 8, 44). Satanás
encuentra siempre instrumentos dóciles para seguir más o menos deliberadamente
su acción en la tierra. En el Rock n’Roll, esta acción es visible por sus desastrosos
efectos fisiológicos que echa a perder al hombre, “imagen de Dios”, intolerable
a los ojos del Príncipe de las Tinieblas, Por su ritmo fuertemente sincopado y
su superpotencia sonora, el “beat” produce, además de los efectos ya señalados,
una aceleración de las pulsaciones cardíacas, un aumento de la tasa de
adrenalina, lo que provoca un tipo de euforia general momentáneo, a dominante
sexual, la que produce en ciertas personas, hasta orgasmos repetidos. En cuanto
a sus consecuencias espirituales, son mortíferas por la inclusión, en ciertos
discos rock, de técnicas propiamente demoníacas.
AL RITMO DE SATAN
Texto tomado del periódico
francés "Le Figaro-magazine", publicado en el diario El Sur del 8 de
Febrero de 1987.
¿Es por
convicción o por publicidad que los conjuntos rock utilizan símbolos e
invocaciones demoníacas?
Nadie
puede afirmar que después de una audición de concierto rock se sienta
tranquilo, pacífico y consolidado en su ser más profundo...
¿Han
puesto ustedes atención a las palabras de ciertas canciones rock? Deberían
hacerlo. Son alucinantes. A su lado, las viejas misas negras son tonterías. De
ahí, la atmósfera bastante espantable de muchos festivales musicales a través
del mundo. Los asistentes, aúllan trepados en sus asientos, refranes que
repiten una y otra vez. No se asiste a un festival de rock; se participa. Es
preciso aullar las palabras de las canciones, tocar una guitarra imaginaria,
imitar los balanceos del cantante, llevar el ritmo con los pies. Se olvida lo
que se es y se cree encontrar lo que se querrá ser. Es el infierno. Satán está
ahí. Es la alianza de la mediocridad con la tontería. Por supuesto que no toda
la música rock es satánica, pero algunos grupos juegan voluntariamente esa
carta. ¿Por convicción, o porque les atraen los dólares? No está claro que
todos los músicos del rock satánico hayan pactado con el diablo, pero muchos se
precian de haberlo hecho: ¿Argumentos publicitarios? Aquí están algunos de los
últimos éxitos. “En guerra con Satán” del Grupo “Venom”, "La fuerza” por
el grupo "Onslaugt”. En las cubiertas de los discos se dibujan por un lado
el pentagrama, con la estrella de cinco puntas encerradas en un doble círculo,
con letras vagamente hebreas; por el otro, una cruz invertida con una cabeza de
chivo con frente estrellada, figura tradicional de Satán; y aún más se precisa:
“Bienvenida al infierno”. Son símbolos frecuentemente utilizados en magia
negra.
TAMBIEN A NIVEL DEL RITMO
En
letras de las canciones el satanismo se hace aún más evidente. Tanto las ideas,
como las palabras y las imágenes, son clásicas. Estamos lejos de los mensajes
subliminales, denunciados hace años y los grupos acusados en este tiempo -los
Beatles, los Rolling Stones, Led Zeppelin, etc...- hoy día pueden ser
considerados como gentiles antecesores. Uno de los grupos más destacados en la
actualidad es el conjunto inglés ACDC cuya interpretación se afirma que es
“Antichrist-Death to Christ” (Anticristo-Muerte a Cristo).
Por
supuesto que el grupo ACDC no ha contestado esta interpretación que le sirve de
publicidad. El grupo “Black Sabbath” (Sábado negro) anuncia él mismo su color y
recordemos que Vincent Fournier no llegó a hacerse famoso hasta que no tomó el
nombre de la bruja Alice Cooper. Pero como de costumbre, Satán no está
solamente ahí donde aparece de manera espectacular. No hay que olvidar que es
un adversario muy sutil. En la música del “hard rock” se puede considerar que
hay una influencia nefasta a nivel del ritmo: esta música que desecha toda
forma de melodía, no ofrece otra cosa que el “beat” (ritmo), que martilla el
pecho, golpea el corazón, exaspera el sistema nervioso, acelera el pulso y la
respiración y sin duda -según los informes médicos- mortifica la secreción de
las glándulas endócrinas, desequilibrando la producción hormonal y, por tanto,
el funcionamiento del cerebro. El control de sí mismo, la conciencia, la
voluntad, se ven sometidas a una disolución en todas sus formas.
CONCLUSION:
Los
jóvenes están en búsqueda de un ideal, de una verdad infinita.
En su
vida, hay un espacio sagrado, que tiene que ser llenado por Dios para que el
joven esté feliz. Si no le presentamos el Dios Amor, el diablo se la ingeniará
para hacer penetrar sus contravalores, a través, del sexo, de la droga y del
rock.
Padres
y apoderados, a ustedes les toca la hermosa tarea de mostrar el camino, tal vez
difícil, de la verdadera felicidad.
LA MUERTE DE UN GRAN COMPOSITOR DE MÚSICA PARA EL CINE
James Horner (1953-2015)
Un mes atrás se produjo el accidente fatal que
costó la vida a James Horner, uno de
los más notables y prolíficos compositores de bandas musicales del cine
contemporáneo. Horner era hijo del arquitecto, productor y director Harry Horner, quien de su Bohemia natal recaló en Hollywood trabajando a lo largo de décadas en el cine clásico (puede verse una muy buena película suya aquí).
Las crónicas presentan a James Horner simplemente como “el compositor de Titanic y Avatar”, los dos más grandes éxitos de los últimos años, sin duda dos basuras cinematográficas pero que con el aporte sustancial de su música se han elevado en la consideración popular. Lo que casi ninguna reseña periodística menciona -¿casualidad?- es su aporte más valioso, dentro de sus muchísimas bandas sonoras, y es su trabajo magnífico para dos de las películas más a contracorriente de los últimos diez años, una de ellas para nosotros obra maestra absoluta, y la otra muy meritoria en cuanto al tema abordado. Nos referimos a “Apocalypto” (Mel Gibson, 2006) y “Cristiada” (Dean Wright, 2012).
Las crónicas presentan a James Horner simplemente como “el compositor de Titanic y Avatar”, los dos más grandes éxitos de los últimos años, sin duda dos basuras cinematográficas pero que con el aporte sustancial de su música se han elevado en la consideración popular. Lo que casi ninguna reseña periodística menciona -¿casualidad?- es su aporte más valioso, dentro de sus muchísimas bandas sonoras, y es su trabajo magnífico para dos de las películas más a contracorriente de los últimos diez años, una de ellas para nosotros obra maestra absoluta, y la otra muy meritoria en cuanto al tema abordado. Nos referimos a “Apocalypto” (Mel Gibson, 2006) y “Cristiada” (Dean Wright, 2012).
Los diarios mencionan
varias de sus composiciones. Notoriamente casi todos omiten los nombres de
dos
de sus mejores aportes al cine.
La primera de ellas, de la cual puede leerse un análisis
riguroso aquí,
tiene el aporte de una música que está a la altura del desafío, tanto es así
que a partir de varios motivos de la misma Horner elaboró después la banda
sonora de “Avatar”. En cuanto a la segunda, reseñada muy bien acá,
puede decirse que la música la eleva en momentos en que parece que la película
pierde fuerza por la falta de talento de su director.
Ojalá que su aporte artístico, que ha
contribuido notablemente en estas dos obras católicas, haya servido en su
camino personal, a pesar de su colaboración con diversos proyectos en sentido
contrario, y que Dios tenga misericordia de su alma.
jueves, 11 de junio de 2015
viernes, 22 de mayo de 2015
BACH SIN DIOS NO ES NADA
Hace un tiempo
leí un interesante artículo de Belen Altuna publicado en El País (edición
País Vasco) llamado, El músico de Dios. Me
llamó poderosamente la atención el testimonio que ofrece la escritora de Cioran
sobre la música de Bach: “He dicho que Dios le debe todo a Bach. Sin
Bach, Dios sería un personaje de tercera clase. La música de Bach es la única
razón para pensar que el Universo no es un desastre total. Con Bach todo es
profundo, real, nada es fingido. El compositor nos inspira sentimientos que no
nos puede dar la literatura, porque Bach no tiene nada que ver con el lenguaje.
Sin Bach yo sería un perfecto nihilista”.
Entiendo
perfectamente -quién lo iba a decir- las palabras del genial y turbulento
rumano. Si sabré yo de sobra lo que Dios le debe y se obliga con Bach. Siempre
digo al que quiere oír o escuchar que llegué a Dios por el arte, al igual que
otros, llegan a Él por María, y otros, distintos pero hermanos, por la
conversión. Al final, todos los caminos conducen al Señor, todo es conversión a
la Verdad, que es Cristo, de una u otra manera. Sólo hace falta querer
buscarlo. Pero me gustaría decir, ya que llevo toda la mañana con la idea en la
cabeza y no deja centrarme en otras cosas, que si Dios le debe algo a
Bach -como señalaba caústica y turbulentamente el señor Cioran-, el genial
músico alemán, le debe a Dios, al Dios cristiano y católico hecho hombre,
al Dios de la misericordia y la Justicia (que no se olvide en estos miserables
y traidores tiempos de "misericodeo" la Justicia Divina), todo.
Le debe Todo. Todo es todo. A pesar de lo que magistralmente tallara José
Hierro en un milagroso poema: “Después de todo, todo ha sido
nada, a pesar de que un día lo fue todo. …”
Es imposible crear
y tener una cosmovisión del arte y la música de Bach sin un profundo
sentimiento cristiano que sostenga la mirada pura y sin una visión sobrenatural
de la vida y la muerte como la que poseía –y de qué manera lo poseía…- Bach.
Aquí no hay debate, ni porfía, la gallina es Dios, y el huevo, Bach. El Creador
es Dios, y Bach su criatura, una más de las exquisitamente elegidas para
enseñarnos en última instancia, su Rostro, su Belleza. Esto, el primero que lo
sabía y lo tenía claro y lo difumina sabiamente por toda su obra es el
mismo artista.
J.S Bach sin Dios no es nada. Bach sin Dios no es real. Bach sin Dios, sin el Dios cristiano hecho hombre, en palabras del propio Cioran, sería un triste y dolorido personaje de tercera clase. Lo que eleva y enaltece como un suspiro divino la inmortal y gloriosa música de Bach es la profunda fe y la insondable teología cristiana hecha Misterio que chorrea en cada una de las notas que compuso el artista.
J.S Bach sin Dios no es nada. Bach sin Dios no es real. Bach sin Dios, sin el Dios cristiano hecho hombre, en palabras del propio Cioran, sería un triste y dolorido personaje de tercera clase. Lo que eleva y enaltece como un suspiro divino la inmortal y gloriosa música de Bach es la profunda fe y la insondable teología cristiana hecha Misterio que chorrea en cada una de las notas que compuso el artista.
Nada más leer el
texto de Cioran se me vino como un rayo a la
mente este doloroso y lúcido fragmento del libro de La pequeña crónica de
Ana Magdalena Bach:
“Una vez entré
inesperadamente en su cuarto cuando estaba componiendo el solo de contralto ¡Oh
Gólgota!, de la pasión según San Mateo ¡Cómo me conmoví al ver su rostro, en
general tranquilo, fresco y colorado, de una palidez cenicienta y cubierto de
lágrimas! No me vio; volví a salir silenciosamente, me senté en la escalera,
ante la puerta de su cuarto, y lloré también. Los que oyen esa música, ¡qué
poco saben lo que costó! Sentía deseos de entrar y echarle las manos al cuello,
pero no me atreví. Había visto algo en su mirada que me produjo un sentimiento
de veneración. Nunca llegó a enterarse de que yo le había visto en el dolor de
la creación, pues eran momentos en los que sólo debía verle Dios".
Cioran no sabía de lo que hablaba. Da igual. Creo que Bach hubiese tomado las palabras de Cioran como una ofensa a su fe. Incluso con Bach, este hombre siempre fue "un perfecto nihilista", por no decir otra cosa. Solo a un gilipollas pretencioso, presumido y moña se le puede ocurrir afirmar que Bach no le debe nada a Dios. Bach..., que es uno de sus elegidos para mostrarnos una milésima parte de Su Gloria.
VICTORIA Y LA MÚSICA
"Hombres
perversos y depravados usan de la música como de un excitante para entregarse a
los goces terrenales, en vez de levantarse beatíficamente por medio de ella
hasta Dios y hasta la contemplación de las cosas divinas. Por mi parte,
trabajo, gracias a Dios, únicamente para conseguir que la modulación de las
voces esté exclusivamente dedicado al fin para el cual fue en un principio
inventada; es decir: Deo optimo
clarissimo laudibusque suis [A Dios óptimo y glorioso, y para su
alabanza]".
Tomás Luis de Victoria
Suscribirse a:
Entradas (Atom)